Fashion History Masterclass: Zertifizierte Online-Kurse und Live-Workshops — Jetzt anmelden
Unsere Fashion History Masterclass verbindet fundierte Wissenschaft mit praxisnahen Übungen, führt Sie durch Epochen, Materialien, Silhouetten und Theorien, bietet Live-Workshops mit Expertinnen, flexible Online-Module, individuelle Betreuung, eine anerkannte Zertifizierung und konkrete Karriereoptionen in Styling, Kuratierung, Redaktion, Kostümbild und Modeforschung.
Über uns
Wir sind ein interdisziplinäres Team aus Modehistorikerinnen, Kuratoren, Kostümbildnerinnen und Redakteuren, das akademische Strenge mit kreativer Praxis verbindet, Lernwege transparent macht, Karrieren fördert und verantwortungsvoll mit kulturellem Erbe, Ressourcen und Narrativen umgeht.
Einführung in die Kostüm- und Modegeschichte
Dieser Auftakt schafft ein gemeinsames Verständnis zentraler Begriffe, ordnet Entwicklungen kulturhistorisch ein, erklärt unseren didaktischen Ansatz mit Fallstudien, Praxisaufgaben und Peer-Feedback und zeigt, wie Sie durch strukturierte Lernpfade effizient Kompetenzen für Studium, Beruf und kreative Projekte aufbauen.
Warum Modegeschichte heute relevant ist
Wir zeigen, wie historische Perspektiven aktuelle Designentscheidungen, nachhaltige Materialwahl und kulturelle Sensibilität prägen. Anhand konkreter Beispiele lernen Sie, Trends zu kontextualisieren, Referenzen korrekt zu zitieren und Aussagen zur visuellen Identität von Marken, Bühnenproduktionen und Redaktionen evidenzbasiert zu begründen.
Epochen, Begriffe und Terminologie
Sie erhalten ein klar strukturiertes Glossar zu Silhouetten, Verarbeitungen, Dresscodes und gesellschaftlichen Funktionen von Kleidung. Präzise Begriffe erleichtern die Analyse, verbessern Ihre schriftliche Argumentation und unterstützen eine professionelle Kommunikation mit Archiven, Ateliers, Redaktionen und Kostümabteilungen.
Lernziele, Methoden und Leistungsnachweise
Wir erläutern Lernziele pro Modul, Bewertungsraster für Essays und Präsentationen, sowie die Zusammenarbeit in Peer-Review-Gruppen. Transparente Kriterien, formative Feedbackschleifen und praxisorientierte Aufgaben sichern messbaren Lernfortschritt und bereiten gezielt auf die Abschlusszertifizierung vor.
Zeitstrahl: Von der Antike bis zur Gegenwart
Ein klar gegliederter Überblick über stilprägende Epochen zeigt Wandel, Kontinuitäten und Brüche, beleuchtet Technik, Handel und Machtstrukturen und verknüpft visuelle Analysen mit Primärquellen, sodass Sie historische Referenzen sicher erkennen und zeitgemäß interpretieren.
Antike bis Hochmittelalter
Wir analysieren Drapierungen, regionale Textilnetze, Farbstoffe und Statuscodes von Tunika bis Byzanz, diskutieren klimatische, religiöse und politische Einflüsse und zeigen, wie diese Grundlagen spätere Silhouetten, Handwerkspraktiken und Repräsentationsformen tiefgreifend prägten.
Renaissance bis Aufklärung
Von maßgebenden Innovationsschüben in Schnitttechnik und Handelskapital über Hofetikette bis Bürgerlichkeit: Wir untersuchen Korsettierungen, Krägen, Accessoires und Seidenrouten und machen sichtbar, wie Druckmedien, Porträtkunst und Normierung die Modekommunikation formten.
Industrialisierung bis Postmoderne
Mit Mechanisierung, Konfektion und globalen Märkten verändert sich Mode radikal. Wir betrachten Couture versus Prêt-à-porter, Jugendkulturen, Subversion, Streetwear, Designer-Kollaborationen und digitale Beschleunigung, um heutige Referenzen kompetent zu deuten.
Materialien, Techniken und Erhaltung
Diese Sektion verbindet Textilkunde, Verarbeitung und Konservierung, damit Sie historische Stücke fachgerecht beurteilen, Materialqualitäten erkennen, Alterung verstehen und Empfehlungen für Ausstellung, Archivierung und Reproduktion fundiert begründen.
Textilfasern, Gewebe und Färben
Sie lernen Natur- und Kunstfasern, Bindungen, Finishes und historische Färbeprozesse kennen. Wir diskutieren Haltbarkeit, Drapage, Haptik und Ethik, damit Materialwahl, Pflegepläne und Museumstauglichkeit nachvollziehbar begründet werden können.
Schnitt, Passform und Verarbeitung
Anhand von historischen Schnittmustern, Nahttypen und Stützelementen analysieren Sie, wie Konstruktion Silhouette und Bewegung formt. Sie entwickeln ein Auge für handwerkliche Qualität, Datierungshinweise und restauratorische Herausforderungen.
Konservierung und präventive Pflege
Wir behandeln Licht, Klima, Lagerung, Schädlingsprävention und dokumentierte Eingriffe. Praxisnahe Leitlinien helfen, Sammlungen zu schützen, Reproduktionen richtig zu kennzeichnen und Ausstellungslaufzeiten realistisch zu planen.
Modetheorie, Identität und Gesellschaft
Theoretische Modelle bieten analytische Tiefe für kulturelle Deutung, Konsumkritik und Genderperspektiven, damit Ihre Argumente über Ästhetik hinaus soziale, politische und wirtschaftliche Dimensionen berücksichtigen.
- Symbolik, Zeichen und Bedeutung Wir nutzen Semiotik, um Farben, Formen, Stoffe und Accessoires als Bedeutungsträger zu lesen. Fallstudien zeigen, wie Codes entstehen, adaptiert werden und in unterschiedlichen Kontexten gegensätzliche Lesarten hervorrufen.
- Geschlecht, Klasse und Macht Analysen zu Dresscodes, Arbeitskleidung und Luxuspraktiken verdeutlichen, wie Kleidung Zugehörigkeiten produziert und Hierarchien legitimiert. Sie lernen, sensible Themen evidenzbasiert und respektvoll aufzubereiten.
- Medien, Globalisierung und Trends Wir untersuchen Modejournalismus, Werbung, Runways, Plattformlogiken und virale Phänomene. So verstehen Sie, wie Narrative entstehen, Archive zirkulieren und Trends durch historische Referenzen überzeugend legitimiert werden.
Ikonische Designer, Häuser und Szenen
Anhand prägender Akteurinnen und Akteure erkennen Sie Handschriften, Brüche und strategische Positionierungen, die das Verhältnis von Tradition, Innovation und Markt prägen.
Haute-Couture-Pioniere
Wir beleuchten Atelierpraxis, Kundschaft, Silhouetten und Geschäftssysteme wegweisender Couture-Häuser. Sie analysieren Materialentscheidungen, Marketingbilder und Archivpflege als Grundlage für langfristige Markenidentität.
Prêt-à-porter und Demokratisierung
Vom Laufsteg zur Straße: Wir zeigen, wie Serienfertigung, Boutiquennetze und Medien neue Konsumformen ermöglichten. Sie lernen, Qualität, Passform und Preisstrategien historisch zu verorten.
Zeitgenössische Stimmen und Szenen
Wir kartieren Kollektive, unabhängige Labels und subkulturelle Hubs. Fallanalysen verdeutlichen, wie lokale Archive, Nachhaltigkeit und digitale Praktiken neue Geschichtserzählungen anstoßen.
Analyse historischer Silhouetten
Wir trainieren präzises Sehen, messen Proportionen, identifizieren Stützkonstruktionen und verbinden visuelle Evidenz mit Quellen, um schlüssige, überprüfbare Datierungen und Beschreibungen zu formulieren.
Proportion, Linie und Bewegung
Sie arbeiten mit Raster, Vergleichsfotografie und Körperschemata, um Silhouetten zu rekonstruieren. So entstehen nachvollziehbare Beschreibungen für Essays, Kataloge und Styling-Briefs.
Korsett, Krinoline, Polonaise
Wir entschlüsseln Stützsysteme, ihre Materialien und Wirkungen. Praxisnahe Skizzen und Referenzen helfen, historische Formen korrekt zu benennen und Missverständnisse in Medien zu vermeiden.
Rekonstruktion am Dressform
Sie üben Drapage, Stecktechniken und temporäre Fixierungen, dokumentieren Schritte fotografisch und entwickeln Kriterien, wann Rekonstruktionen sinnvoll, schadfrei und wissenschaftlich vertretbar sind.
Quellenkunde, Archive und Forschung
Sicherer Umgang mit Primär- und Sekundärquellen stärkt Ihre Argumentation, verhindert Anachronismen und ermöglicht eigenständige, belastbare Forschungsergebnisse.
Primärquellen lesen und datieren
Wir trainieren den kritischen Blick auf Modeplatten, Kataloge, Tagebücher, Inventare und Fotografien. Sie üben, Provenienzen zu prüfen, Lücken zu benennen und Unsicherheiten transparent zu machen.
Museen, Sammlungen, Digitalarchive
Sie lernen Recherchestrategien, Kontaktkommunikation, Leihanfragen und Bildrechte. Digitale Kataloge, Metadaten und IIIF-Viewer werden praxisorientiert eingesetzt und bewertet.
Zitieren, Ethik und Reproduktionsrechte
Wir klären Zitierstile, Umgang mit sensiblen Objekten und korrekte Bildnutzung. So sichern Sie Qualität, Nachvollziehbarkeit und rechtliche Sorgfalt in Veröffentlichungen.
Digitales Lernen: Plattform, Tools, Support
Unsere Lernumgebung bietet klare Module, Fortschrittsanzeigen, Quizze, Uploads, Feedbackkanäle und mobile Nutzung, damit Sie strukturiert, flexibel und begleitet lernen.
Lernpfad und persönliches Dashboard
Sie verfolgen Ziele, Deadlines und Feedback an einem Ort. Visualisierte Fortschritte und Erinnerungen helfen, realistische Lernroutinen aufzubauen und Abgaben terminsicher zu planen.
Interaktive Aufgaben und Quizze
Szenarien, Bildvergleiche und Quellenchecks fördern aktives Lernen. Automatisches und individuelles Feedback zeigt Stärken, Lücken und konkrete nächste Schritte.
Community-Forum und Mentoring
Moderierte Diskussionen, Sprechstunden und thematische Gruppen unterstützen Austausch. Sie erhalten fachkundiges, respektvolles Feedback und verlässliche Orientierung.
Live-Workshops: Praxis, Feedback, Netzwerk
In intensiven Sessions üben Sie Analyse, Präsentation und kuratorisches Denken, erhalten unmittelbares Expertinnen-Feedback und bauen tragfähige Kontakte zu Fachleuten und Gleichgesinnten auf.
Fallstudie: Red-Carpet-Referenzen
Wir zerlegen prominente Looks, identifizieren historische Zitate und diskutieren ethische Fragen der Aneignung. Sie formulieren stimmige, quellenbasierte Stylingerzählungen.
Moodboards, Lookbooks und Argumentation
Sie verbinden Bildauswahl, Typografie und Text zu überzeugenden Narrativen. Bewertungsraster helfen, Klarheit, Evidenz und Relevanz messbar zu verbessern.
Gastkuratorinnen und Sammlungsobjekte
Externe Expertinnen bringen seltene Perspektiven, Objekte und Methoden ein. Sie lernen, differenzierte Fragen zu stellen und verantwortungsvoll mit Wissen umzugehen.
Zertifizierung, Prüfungen und Karriere
Unser Abschluss bescheinigt geprüfte Kenntnisse, anwendungsorientierte Fähigkeiten und professionelle Kommunikation, unterstützt durch ein Portfolio und konkrete Karriereberatung.
Alumni-Netzwerk und Mentoring
Ehemalige teilen Stellen, Calls und Erfahrungen. Mentoring-Paare arbeiten zielorientiert, dokumentieren Fortschritt und feiern Meilensteine gemeinsam.
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Peer-Review und gemeinsame Projekte
Strukturierte Feedbackzyklen verbessern Qualität und Motivation. Teamrollen, Timelines und klare Verantwortlichkeiten sichern verlässliche Ergebnisse.
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Partnerinstitutionen und Praxiszugänge
Kooperationen mit Archiven, Theatern und Magazinen eröffnen Einblicke und reale Aufgaben. Briefings und Nachbesprechungen fördern reflektiertes Handeln.
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Anmeldung, Termine und Organisation
Übersichtliche Startdaten, feste Abgabefenster, flexible Workloads und klare Kommunikationswege sorgen für planbares, studierbares und berufsbegleitendes Lernen.
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Mehrere Kohorten pro Jahr ermöglichen passende Einstiege. Wöchentliche Taktung, Puffer und Feiertagsplanung unterstützen realistische Zeitbudgets.
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Interesse, verlässliche Internetverbindung und grundlegende Schreibfähigkeit reichen aus. Vorkenntnisse sind willkommen, aber nicht zwingend.
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Support reagiert zügig per Forum, E-Mail und Sprechstunde. Klare SLAs schaffen Vertrauen und Planbarkeit im Lernalltag.
Unsere Leistungen
Wählen Sie zwischen einem zertifizierten Online-Grundkurs, intensiven Live-Workshops und individuellem Forschungsmentoring. Alle Angebote kombinieren klare Lernziele, fundierte Quellenarbeit, praxisorientierte Aufgaben, strukturiertes Feedback und realistische Leistungsnachweise, damit Sie Wissen sicher anwenden und beruflich sichtbar werden.
Zertifizierter Online-Grundkurs Modegeschichte (8 Wochen)
Ein modularer Kurs mit wöchentlichen Videolektionen, Quellenanalysen, Quizzen und Peer-Reviews. Sie erarbeiten Epochenüberblicke, Materialkunde, Silhouettenanalyse und Theorietools und schließen mit einer benoteten Präsentation sowie einem anerkannten Zertifikat ab, das Portfolio und Bewerbungen stärkt.
€359
Live-Workshop: Kuratieren historischer Referenzen für aktuelle Looks
Ein zweitägiger, interaktiver Workshop mit Expertinnen-Feedback, in dem Sie Moodboards, Lookbooks und Argumentationslinien erarbeiten. Sie lernen, Referenzen korrekt zu kontextualisieren, rechtliche Aspekte zu beachten und überzeugende Storylines für Redaktion, Bühne oder Kampagne zu entwickeln.
€359
Individuelles Forschungs- und Portfolio-Mentoring (4 Wochen, 1:1)
Persönliche Sitzungen mit gezieltem Quellen-Scouting, Strukturierung von Texten, Bildrechten, Zitierstandards und Präsentationscoaching. Ideal für Abschlussprojekte, Ausstellungsbeiträge oder Bewerbungen, mit klaren Meilensteinen, schriftlichem Feedback und messbaren Fortschrittsindikatoren.
€359
Finanzierung, Rabatte und Förderungen
Wir bieten transparente Preise, Raten, Bildungsrabatte und Stipendien, damit hochwertige Weiterbildung zugänglich und nachhaltig finanzierbar bleibt.
Mehr erfahrenHäufig gestellte Fragen
Wie ist der Kurs aufgebaut und wie viel Zeit sollte ich einplanen?
Der Online-Grundkurs umfasst acht Wochen mit wöchentlichen Videolektionen, Aufgaben, Peer-Reviews und Live-Sprechstunden. Rechnen Sie mit drei bis fünf Stunden pro Woche, je nach Vorkenntnissen und Tempo. Deadlines und Puffer sorgen für Planbarkeit, auch neben Beruf oder Studium, ohne inhaltliche Tiefe zu verlieren.
Erhalte ich ein offiziell anerkanntes Zertifikat?
Ja. Nach bestandenen Leistungsnachweisen erhalten Sie ein Zertifikat mit detaillierter Modulübersicht, Stundenumfang und Bewertungsrubrics. Dieses Dokument ist für Bewerbungen, Freelancer-Profile und Förderanträge geeignet, weil es Kompetenzen transparent ausweist, Referenzen nachvollziehbar belegt und professionelle Standards hervorhebt.
Brauche ich Vorerfahrung in Mode oder Kunstgeschichte?
Nein. Der Kurs ist einsteigerfreundlich und führt systematisch in Begriffe, Epochen und Methoden ein. Fortgeschrittene profitieren von vertiefenden Quellenübungen, optionalen Lektüren und anspruchsvollen Fallstudien. Klare Glossare, anschauliche Beispiele und individuelles Feedback stellen sicher, dass unterschiedliche Niveaus gleichermaßen gefordert und gefördert werden.
Wie laufen die Live-Workshops ab und welche Technik benötige ich?
Die Workshops finden via Videokonferenz mit Breakout-Sessions, geteilten Moodboard-Boards und Live-Feedback statt. Eine stabile Internetverbindung, Webcam und Mikrofon genügen. Wir empfehlen Kopfhörer und ein ruhiges Umfeld. Alle Materialien, Vorlagen und Beispiel-Dossiers werden bereitgestellt, damit Sie konzentriert arbeiten und Ergebnisse dokumentieren können.
Welche beruflichen Perspektiven eröffnet die Masterclass konkret?
Absolventinnen arbeiten in Redaktion, Ausstellung, Styling, Kostümbild, Kulturmarketing oder Forschung. Das Portfolio zeigt Ihre Silhouettenanalyse, Quellenarbeit und argumentativen Fähigkeiten. Netzwerkveranstaltungen, Alumni-Community und Partnerinstitutionen unterstützen Einstiege, Projektakquise und langfristige Positionierung in einem anspruchsvollen, evidenzorientierten Umfeld.
Welche Bezahloptionen und Fördermöglichkeiten gibt es?
Sie können per Kreditkarte, SEPA-Lastschrift oder Überweisung bezahlen; Ratenpläne sind transparent und ohne versteckte Gebühren. Studierende, Alumni und Teams erhalten Rabatte. Zudem bieten wir bedarfsorientierte Stipendien mit fairen, anonymisierten Auswahlprozessen, klaren Fristen und nachvollziehbaren Kriterien für eine gerechte Vergabe.